Suri Noelle A Midsummer Night’s Dream incelemesi, Tom Cruise ve Katie Holmes’un 20 yaşındaki kızının Edinburgh Fringe’deki sahne performansını mercek altına alıyor. Noelle, Pittsburgh’daki Carnegie Mellon Üniversitesi’nden drama öğrencileriyle birlikte, Jeff Whitty’nin *A Midsummer Night’s Dream* uyarlamasının Birleşik Krallık prömiyerinde rol alıyor.
Assembly @ St Andrew Square’da sahnelenen yapım, Avenue Q’nun ortak yaratıcısı ve Tony ödüllü Whitty’nin Shakespeare metnine getirdiği modern yorumla dikkat çekiyor. Gösteri Edinburgh’da 19 Ağustos’a kadar izlenebilecek.
A Midsummer Night’s Dream Shakespeare Metnini Nasıl Yeniliyor?
*A Midsummer Night’s Dream*, Shakespeare’in oyununu baştan sona yeniden yazmıyor. Whitty, özgün konuşmaların büyük bölümünü korurken bazı dizeleri anlamı daha açık hâle getirecek şekilde değiştiriyor.
Bu yaklaşım, metne güncel ve konuşma diline yakın ifadeler ekliyor. Theseus’un Hermia’ya “bunu bir kenara koyalım” anlamına gelen bir cümle kurması ve Bottom’un saman balyasına duyduğu isteği dile getirmesi, klasik metinle çağdaş söyleyiş arasındaki farkı belirginleştiriyor. Whitty’nin en cesur hamlelerinden biri ise Shakespeare’den aldığı bir dizeyi kendi sözleriyle birleştirerek yeni bir beyit oluşturması.
Suri Noelle Helena Rolünde Öne Çıkıyor
Noelle, Helena karakterini çoğu zaman romantik bir âşıktan ziyade arzularının peşinden giden genç bir kadın olarak yorumluyor. Demetrius’u canlandıran Logan Yao’nun karakterinin peşinde dört ayak üzerinde ilerlemesi, yapımın fiziksel komedi anlayışını yansıtan anlardan biri.
Oyunun cinsel çağrışımları da oldukça belirgin. Eli Strain’in Puck karakteri “up and down” konuşması sırasında göğsünü açarken, Titania’nın Bottom için perilerden nezaket istemesi sahneyi taşkın bir toplu eğlenceye dönüştürüyor.
Aynalı Sahne Tasarımı ve Oyuncu Kadrosu
Kim Weild’ün yönetimi, gösterinin yapıldığı Spiegeltent tarzı mekânın aynalı iç bölümünü etkin biçimde kullanıyor. Karakterler sahne boyunca birbirlerinin etrafında dolaşırken, Strain’in Puck yorumu öne doğru taklalar ve plié hareketleriyle destekleniyor.
Zhuang Kang’ın tasarımındaki tahta baskı tarzı ormanlar ve fabrikalar, Pittsburgh’un sanayi geçmişine gönderme yapıyor. Bu görsel tercih, oyunun Atina’da geçen dünyasında sınıf ve toplumsal statü temalarının öne çıkmasına katkı sağlıyor. Bri Johnson’ın kostümleri ise gösterişli şapkalar ve tartan detaylarıyla dikkat çekiyor.
90 dakikalık yapımda oyuncu kadrosunun temposu korunuyor. Celia Evans’ın korkak aslan yorumu, Rusty Daniel’in uzun ölüm sahnesi ve Moyo Ifafore’un Bottom’a kapılan Quince karakteri, Noelle’in performansına eşlik eden öne çıkan bölümler arasında yer alıyor.
