Parsifal sahnelemesi, Evgeny Titov’un Royal Opera House için hazırladığı yeni prodüksiyonla Wagner’in son operasını karanlık ve belirsiz bir dünyaya taşıyor. Londra’daki yapımda kutsal anlatı; yeraltı sığınakları, CCTV ekranları, fiziksel şiddet ve rahatsız edici kostümler üzerinden ele alınıyor.
Titov’un Royal Opera için hazırladığı ilk prodüksiyon, Wagner’in eserindeki düşüş, lanet ve saflık yoluyla kurtuluş fikirlerine kesin yanıtlar vermek yerine soruları öne çıkarıyor. Yapım, eserin ırksal saflık, kadın düşmanlığı ve dindarlıkla kurduğu ilişkiyi de izleyicinin değerlendirmesine bırakıyor.
Parsifal’in dünyası yeraltı sığınaklarına taşınıyor
Etienne Pluss’ın dekor tasarımında Kâse âlemi, anıtsal taş bloklardan oluşan bir yeraltı sığınağı olarak kuruluyor. Bloklar sahne üzerinde ağır ağır hareket ederken çeşitli noktalarda gözetim kameraları ve ekranlar görülüyor. Amfortas ise solunum cihazı kullanan Kâse Şövalyeleri tarafından kirli bir lavaboda yıkanıyor.
Esther Bialas’ın kostümleri de bu sert atmosferi destekliyor. Kâse Şövalyeleri anoraklarla sahneye çıkarken Kundry, önce siyah deri giysiler, ardından beyaz bir kıyafet giyiyor. Parsifal’in vurduğu kuğuyu elinde taşıyarak gelmesi, prodüksiyonun anlatıyı doğrudan yorumladığı nadir anlardan biri olarak öne çıkıyor.
Klingsor’un krallığı da büyülü bir bahçe yerine başka bir sığınak biçiminde tasarlanıyor. Burada emirler yağdırmak için kullanılan bir telefon, kablolarla çevrili ekranlar ve içinde mumya, taç ile kutsal mızrağın bulunduğu dolaplar yer alıyor. Çiçek kızlar ise önce Klingsor’un mekânında koşturan küçük kızlar olarak görülüyor; yetişkin hâlleriyle gümüş renkli kısa şortlar ve başlıklar taşıyan fembotlara dönüşüyor.
Christian Gerhaher’in Amfortas yorumu öne çıkıyor
Sahne tasarımındaki bazı görüntüler dinî resimlerin dilinden yararlanıyor. Amfortas’a uygulanan deri bağlama kayışları ve Kundry’nin içine çekildiği metal jinekolojik sandalye ise yapımın cevap vermekten çok yeni sorular ortaya atmasını sağlıyor. Fiziksel şefkat anları, ima edilen ve finalde açıkça gösterilen şiddetin yanında özellikle dikkat çekiyor.
Müzikal performansın merkezinde şef Jakub Hrůša ve Royal Opera orkestrası bulunuyor. Hrůša, Wagner’in geniş kapsamlı müziğinde kimi bölümlere zaman tanırken bazı geçişlerde tempoyu hızlandırıyor. Orkestra; tahta üflemeliler, yaylılar ve bakır üflemelilerde farklı tınıları bir araya getirerek güçlü bir ses dünyası kuruyor.
Brindley Sherratt’ın Gurnemanz’ı karmaşık, Ekaterina Gubanova’nın Kundry’si ise sürekli biçim değiştiren bir karakter olarak değerlendiriliyor. Mark Stone’un Klingsor’u hem yağcı hem sert, Stanislas de Barbeyrac’ın Parsifal’i ise final sahnesinde güçlü ve esnek bir söyleyişe ulaşıyor. Yapımın en çarpıcı performansı ise Christian Gerhaher’in çarpıcı ve çılgın bakışlı Amfortas yorumunda toplanıyor.
